创作必须要创新，要有创造性。所谓“创新”，即抛开旧的，创造新的，指作品要有创造性，要有新意。所谓“创造”，即想出新方法，建立新理论，做出新成绩或东西。

创新是书法艺术的最高境界，是书法学习和研究的最终归宿，只有创新，才有发展。在创新问题上，我们要有正确的认识。

第一，不要把创新理解得过于狭隘。有人说说只要与古人完全不同，或完全抛开传统就是新。其实，创新是建立在对过去优秀传统的研习和继承之上的，有时可能是对传统的改造、改良或加工，也有可能是对传统的反叛。书法史上，王羲之对钟繇的楷书进行改造，形成了自己的风格特点，就是创新。钟繇的楷书，左波右磔，仍存隶意，在当时影响很大，学钟繇书法的人很多，王羲之也不例外，他在启蒙老师卫夫人的指导下，精研钟书。但后来王羲之的楷书中又融进了蔡邕、邯郸淳、曹喜、张昶等人的笔意。他学钟繇的楷书注重学其创造精神，又融合诸家、诸体之长，改革并彻底完善了楷书。楷书到了王羲之才真正脱胎换骨，清新入体，使“文字的楷书”变为“书法的楷书”。

第二，并不是所有“新”的都是好的。“新”有新颖、新奇、新鲜、新美、新特之分。我们认为书法艺术的创新，必须符合3个方面的要求：其一，是否具有当时书法史发展的特征和共性；其二，是否具有突出的个人风格和特点；其三，是否对后世书法发展产生较大的影响。当代书坛上有一些很不好的现象，即将所谓“民间书法”吹得太过、抬得过高。只要是新出土的民间书手的残碑断碣，就去临摹学习，并拿去参加展览，结果还获了奖。这下更不得了，以为自己得到了真经，获得了法宝。 殊不知自己已经开始走上了弯路。我们知道，书法艺术是中国古代精品文化的重要组成部分，能够遗留下来的历代名家的经典作品，是经过了几百年，甚至几千年的大浪淘沙，才流传下来，并传之久远。我们学习和研究书法要求取法乎上，要以传统的经典书法作品为基础、为蓝本，因为这是中国书法的根本、是书法艺术的正宗。民间书手的残碑断碣和墨迹，虽然也是历史上流传下来的书法遗迹，但只能作为学习的参考，并不能作为经典来学习和研究，更不能作为样板来临摹和作为创作的依据。