书法创作的初级阶段主要解决“入帖”和“出帖”的问题，这是书法创作的第一步，其要点在于“临帖”。书法学习临摹是必要的，但要能入、能出，要打进去，还要冲出来。如果出不来，就会成为古人的奴隶。临帖完全是为了接受传统的文化艺术遗产，并不想成为古人的奴隶。“入帖”只是创作的手段，而“出帖”才是创作的目的。

关于入帖和出帖、似与不似的问题，胡小石先生在谈到清代大书法家何绍基临汉碑时说：“何道州（何绍基字道州）临《张迁碑》，凡二百数十通，每通计数。前数十通不似，中数十通甚似，后百余通又从不似至大不似，乃尽化《张迁》为道州。”胡小石先生这段话说明了三个问题：其一，在学习传统碑帖方面要下大功夫。 何绍基一通碑临写二百多遍，他不成功谁成功。古代书法家这方面的例子很多，像王羲之、颜真卿、赵孟頫、董其昌、何绍基、邓石如等，都是具有代表性的。其二，临帖有一个“不似—甚似—大不似”的辩证过程。开始临摹由于手生，离碑帖有距离，自然会不似，这很正常，所以说何绍基临帖是“前十通不似”。经过了一段时间的临摹、认识和消化后，开始入帖，融入帖中，这是“无我”的阶段，所以是“中数十通甚似”。其三，临摹碑帖要有创新意识和个性意识。至于何绍基后来的“大不似”，乃是其进入了临摹的高级阶段，融我于古帖之中，达到了“无我” 的阶段。这个“大不似”是既有古人，又有自己的创新阶段。

首先，我们谈谈“入帖”的问题。“入帖”很关键，也就是我们常说的“路子正与不正”的问题。入帖一定要规矩，要合乎传统的规范，要从平正学起。正如孙过庭在《书谱》里所说的“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。所以，我们开始入帖学习，一定要从规范入手，要选择古代那些规范的碑帖来临摹。这些帖无论从用笔、结字和章法等方面，都符合规范，属于大众化的，约定俗成的，带有普遍规律的经典作品。

其次，谈谈“出帖”的问题。这里要把学习和创作严格地区分开来， 处理好学习和创作的关系问题。学习书法，特别是初学阶段，一定要从规矩入手，千万不能乱来。有人曾经问我，我们学习隶书，老师要求我们学规范、平正的《曹全碑》《礼器碑》和《史晨碑》 等，但这些风格的隶书为什么和全国书法展览无缘，而入选展览会的多是那些风格奇特的，类似《张迁碑》、《大开通》和《好太王碑》的作品? 这些问题问得好，正说明了书法学习和创作的关系问题。我认为，当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓“先规矩，后变化”，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。对于当代书法创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料(有许多是新出土和新发现的资料)的基础上，从而形成的新的创作倾向。