书法创作不是孤立的书斋活动和艺术行为，他是和书法家所生存的自然环境和社会环境有关联的。书法家不能整天把自己关在书房里或工作室闭门造车，这样长期下去，就会限制和扼杀艺术家的想象和联想能力，是很难创作出艺术精品的。所以，同学们要经常外出采风，和大自然亲近，从大自然中获得丰富的创作原动力，获得丰富的想象和联想启示。有人不提倡书法家外出采风，认为采风和写生那是画家的事情，书法家就应该在书斋里临帖和创作。对此，我有不同意见。为什么画家可以外出到名山大川去体验生活，写生画画，而书法家就不能外出采风和访碑呢？

我非常欣赏已故西北大学教授杨春霖先生的观点，他不但提倡书法家外出采风考察，而且还给这一艺术考察活动命名为“访碑游学”。所谓“访碑游学”，就是经常去全国各地的碑林、博物馆和名山大川去考察古代的碑刻、摩崖、造像记、墓志及新出土的砖瓦陶文和简牍帛书等，直接去面对和触摸书法家心中的 “真佛”，这种真切的感受，是我们无论如何在书斋里都无法获得的。因为，我们平常所临摹的碑帖大都是印刷品，都是经过剪贴装裱、印刷加工过的纸本，它和原刻石有很大的不同，碑的材质、形状，所凿刻的文字的大小，字口的深浅，石质的残破、剥蚀等，我们一目了然。这时，我们才好像找到了与古代书法家对话的环境、平台和机缘。所以，每次我外出访碑，触摸着千百年来留存的古碑，激动不已，感慨万千。

古代书法家通过访碑游学，得自然感悟，启发自己的想象和联想能力，从而有了创作灵感的例子很多：如蔡邕入嵩山学书得笔法，王羲之观鹅掌拨水的姿势取意为书，张旭观公孙大娘舞剑而受启迪，怀素见夏云多奇峰悟到了书法的气势，黄庭坚在嘉陵江上见船夫荡桨而悟笔势，文与可看见蛇斗而草书长，雷简夫听见江水涨潮而书兴大发等等，不胜枚举。

古代书法家访碑游学邓石如颇为突出，可以说他的大半生都是在访碑游学中度过的。21岁那年，邓石如就开始负笈远行，访碑游学，江苏、浙江、福建、江西、湖南、贵州、河北、山东等地的名山大川都留下了他的足迹。他先从家乡安徽怀宁到九华山，听说黄山上有碑碣，来不及仔细观摩和游览九华山的风光，便折向东南，直奔黄山。在天下名山邓石如饱览了黄山的美丽风光和奇松怪石，但却没有找到一块碑石。于是，他又南下九江，徒步上了庐山。在庐山的七八天里，他观赏了云海松涛和一些摩崖石刻，使他的眼界大开。山东是孔孟之乡，又有大量的秦汉和北朝刻石，所以邓石如又去了山东的曲阜、邹县和泰安，在那里他如饥似渴地观摩和考察秦汉的篆隶碑石和北朝的摩崖刻经，如痴如醉，心追手摹，获益良多。到了62岁那年，邓石如还来到泰山观碑，在碑前留恋忘返。通过对古代遗留下来的名碑摩崖的观摩和考察，使邓石如的眼界大开，心胸豁然，拓展了他的思维，展开了他的想象，这才有了后来的脱化和创造，成为清代著名的碑学大家。

书法创作贵在变，变则生新，贵在创，勇于创造。书法艺术当随时代的变化而变化。书法创作不能闭们造车，死守一家，应师法造化，博采众家，熔古今为一炉，集众家之大成，在继承中变化，在实践中创造。凡书通即变，变则通，通则灵。若执法不变，纵能入木三分，亦被号为“书奴”。书法创作是一种复杂的高级劳动，既用脑力，又用体力，既讲凝神静虑，又讲力鼎千钧，动静结合，虚实相生，是一种创造性劳动。

因此，要创作出要自己满意的书艺佳品不那么容易，要让别人也满意更不容易。有时有意为之则不得，扫尽千纸，亦选不出一件佳作；有时无意为之则得矣，偶然所得，出人意外。有时用好纸，什么洒金纸、瓦当联等，谨小慎微，拘束规矩，不敢放开去写，终写不出好作品；有时用一般纸，如川宣、防风纸、废报纸，则偶有佳作，真让人不可思议。有的书法家喜欢动，大庭广众之下，一片喝彩声中，一幅佳作便成；有人喜爱静，关门谢客，深思熟虑，精益求精。

书法艺术为广大群众，特别是书法专业的学生，发挥特长，一显身手开辟了无限广阔的天地。让我们一起团结奋发，和衷共济，认真地学习继承弘扬和发展中国书法文化遗产！