书法用笔首先遇到的是巧拙关系问题，这是书法学习和创作的难点所在。从一般常理上讲，书法创作肯定会有巧拙的不同特点和风格。一般来说，初学书法，容易入巧，这是在所难免的，所谓“先规矩，后变化”。人们学习知识和技巧，都是先易后难，先讲规矩，后求变化。所以说“入巧容易，求拙难”。而巧拙也与一个人的年龄、经历、学养，包括性格个性有关。一般来说，年轻人初学书法，初涉创作领域，总是写得比较规矩，缺少神采和变化，这并不奇怪，因为艺术需要积累。随着你年龄的增长，阅历的丰富，你的艺术追求会悄然发生变化，逐渐地由巧入拙，到那时候，你会发现你自己的风格变了，用笔沉稳中有了变化，控制毛笔的能力不断加强，完全可以达到随心所欲的地步。但这个过程可能很漫长，要用很多时间及精力去打磨，去修炼，去培育，去开掘，才能逐步获得成功。所以我们说是“先巧后拙”，因为这是一个自然而然的变化过程。

书法家和一般人写字有什么不同？同样是写字，书法家写的字为什么就叫艺术，而一般人写的字则是实用书写？书法工作者能不能充分利用毛笔的特殊性能，表现出与众不同的技巧和效果，达到冯武《书法正传》中所说的“惟笔软则奇怪生也”的特殊境界，“锋出八面”、“墨呈五色”，让毛笔真正为我所用，所以，我们要尽全力使用手中的毛笔，不但要爱它、护它，更要用它，甚至去“蹂躏”它，迫使它产生出奇特的艺术效果。有的人写字，总是不断地去添墨、整笔，生怕把毛笔弄坏了，把字写毛糙了，生怕没有墨了。其实这样写出来的字，和一般人写的字没有什么区别，笔道十分均匀，墨色缺少变化，只有湿，没有干，只求巧，没有拙，一味地求平正，讲规矩，这样用笔所产生的艺术效果等于零。

巧拙书风的不同特点和追求，也和一个人的书法临摹取法有很大关系。一般来说，篆书取法小篆的，如《峄山刻石》及李阳冰篆书及清代流派篆书，所形成的风格即为巧，笔道均匀，端庄典雅，对称均衡。而取法金文大篆，如《毛公鼎》《散氏盘》等，其风格即为拙，大小参差，错落变化，粗细有别，于不整中求整，于不规矩中求变化；隶书取法汉代碑刻，如《曹全碑》《礼器碑》《史晨碑》等，其风格为巧，八分取势，波磔舒展，匀称规范。而取法汉代摩崖，如《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》等，则其书风拙，大刀阔斧，恣肆烂漫，朴拙雄强，有山野之趣和林泉之致。

楷书取法初唐的，如欧阳询、虞世南、褚遂良等，其风格显巧，侧肩取势，方圆得体，平匀规矩，不温不火。而取法中唐颜真卿及魏碑造像等，其书风自然拙，横细竖粗，外圆内方。撇捺纵放，钩趯力送，造型奇特，稚拙雄健；行草书取法二王及智永、孙过庭、赵孟頫等，则其风格妍巧，含蓄秀丽，笔势活变，清新雅逸。而取法米芾、黄庭坚、王铎、傅山等，则其书风自然拙厚，中侧兼施，自然得势，纵放自如，雄厚苍茫。不同的用笔产生不同的艺术效果和巧拙趣味，这里并没有孰高、孰低之分，只有风格的不同变化。

怎样才能由巧入拙，寻求巧拙相生的变化呢？我以为在具体的创作过程中，用笔要追求一些“涩”势和韵味，行笔不要太滑、太快、太流，要控制住毛笔，让它慢，让它涩，让它枯，让它表现出一些自然的笔触变化，不要频繁地蘸墨、添笔、整锋。行草、篆隶都一样，要掌握好节奏，用力要匀，笔要表现出特殊的弹性。所谓“涩”，古人比喻为“逆水行船”。另外，用笔要拙，要刚柔相济，才能做到骨肉停匀。要讲究弹性，如“绵里藏针”。