书法创作中的墨法十分重要，如果不讲究墨法的丰富变化，所创作的书法作品将缺乏神采，所以在具体的创作中，必须用墨活变，方能精彩动人。

书法虽然只有黑白两色，属于单色表现的艺术形式，但若墨色出现干湿浓淡等丰富变化后，便打破了书法原有的单一局面，使其形式美感大为增强。从书法作品的表面形式来看，白纸、黑字，似乎没有什么色彩的变化，实际却不然。是否讲究墨色的变化，便成了书法作品是否具有生动表现的重要区别。

古代书法家是十分重视墨法的，所谓“墨呈五色”说得就是作品中墨色的丰富变化。苏轼喜欢用浓墨，米芾则浓淡兼施，董其昌多施淡墨，徐渭、王铎常用“涨墨法”，清代书法篆刻家程隧喜用“焦墨法”，刘墉被称为“浓墨宰相”，王文治则被誉为“淡墨探花”。

现代书画家黄宾虹和林散之则喜爱用“宿墨法”，黄宾虹认为：“用墨有七种：曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰淡墨、曰浓墨、曰渴墨。非笔不能运墨，非墨无以见笔；笔为筋骨，墨为血肉，笔与墨会，斯臻上乘。这里黄宾虹先生认为书画作品的用墨有七种，既有我们一般人平时所使用的浓墨、淡墨、焦墨、渴墨和宿墨，又有我们一般人所不熟知的积墨、破墨等，可见黄宾虹先生用墨具有自己的特点，与众不同，他是要求用墨要“笔与墨会”，才能“斯臻上乘”。一般来说，浓墨稳实、沉着、厚重、苍茫；淡墨清逸、雅致、净亮、活变，皆因人而异，各具风神，浓有浓的感觉，淡具淡的韵味，皆风格迥异，无可挑剔。古人讲：“墨淡则伤神采，绝浓必滞笔毫”关键是一个“活”字。在墨法方面，历来强调不浓不淡，亦浓亦淡，浓淡相宜，配合默契，所谓“干湿浓淡皆相宜”。