书法创作中的墨法应该是多元变化的，即所谓“干湿浓淡皆相宜”。用墨不仅和一个书法家的书法风格有关系，而且和他的书体擅长有关联。比如，有的书法家擅长写篆隶，那么他就比较喜欢用浓墨，笔重墨浓，作品所追求的是浑厚苍茫、大气磅礴的风格特点；而有的书法家擅长写行草书，他则喜爱用淡墨，追求一种清逸淡雅、流畅痛快的风格。下来我们具体探讨一下几种常见常用的墨法：

1.浓墨法

浓墨法在历代书法家的创作中最常用，历史久远，使用者众多，影响较大。自古以来，书法家就喜欢用浓墨。古代文献记载“仲将之墨，一点如漆”。我们可以从汉晋至隋唐遗存下来的书迹中找到许多用墨浓黑的例子。所以大画家黄宾虹认为：“魏晋六朝，专用浓墨，书画一致。”宋代的文人书画家苏轼就喜欢用浓墨，他在《东坡题跋》里首次对浓墨法作了概括和总结，他说：“世人论墨多贵其黑而不取其光，光而不黑固为弃物；若黑而不光，索然无神采，亦复无用。要使其光而不浮，湛湛如小儿目睛乃佳也。”这里苏轼提出了浓墨不但要黑，而且要光的观点，他强调了浓墨的神采，认为“湛湛如小儿目睛”乃是最好的墨。这是历史上第一次纯从审美角度提出的对书法用墨的要求，它在一定程度上显示了画家对一种“色”（墨也是色）的敏感。

2.淡墨法

淡墨的使用有一定的历史，从明清开始，一些书画家就有意识地在作品中使用淡墨，追求笔墨情趣，使作品产生特殊的效果，清逸、淡雅、明快、亮丽，代表性的书画家如明代的董其昌，清代的王文治。 所谓淡是与浓相对应的，也就是在墨中加入了较多的水，水多而墨少，产生了一定的透明效果。但淡墨在书画作品中的使用也要适当，要不然会淡得“伤神”，就失去了艺术性。

3.宿墨法

宿墨即过了夜的墨。过去书画家对墨的使用比较讲究，每天研墨都要有计划，用多少研多少，用不完的墨就干脆倒掉，第二天再重新研墨。有一天，书画家忘记把前一天剩下的墨倒了，第二天写字画画时，偶然用了用宿墨感觉非常好，出现了特殊的笔墨效果。就拿书法家写字的墨汁来说，过去的墨汁质量不太好，加水过一夜后就发臭。现在的墨汁质量好了，再加水，再过几天几夜也不臭了。现在有的书画家喜欢用宿墨，所以市场上也就出现了专门产生的宿墨，质量还挺好，艺术效果也不错。宿墨写出来的字，更有一番特殊的情趣和效果，一是渗透力比较好，二是字的周围会出现一些纹晕，颇有一定的装饰和美化效果。宿墨好，但不适宜于写楷书和规矩的作品，写意性比较强，这是我们在使用宿墨时要注意的。

4.水墨法

水墨法来自于绘画的用墨方法，即在墨液中加入适量的水，使墨与水相融合，从而产生水墨相融的艺术效果。墨离不开水，没有水的分解和融化，墨就不会产生特殊的艺术效果，浓墨若不加水，写字或绘画时会拉不开笔，水若加多了，会显得墨气和墨色很薄，缺乏厚度和沉稳。水墨是中国书画的魂灵和生命，书画家一定要善于、精于和大胆地在墨中巧妙地使用水，创作特殊的、个性化的艺术作品。关于如何处理墨与水的关系，我们在下面进行深入的探讨。