进入新时期以来，书法作品的艺术形式越来越受到书法家的重视，因为随着时代的发展和文化背景的改变，书法的实用性被逐渐消解，但书法的艺术性却在稳步提升。所以，20世末到21世纪初，书法便随着时代的变化和文化发展的需要，以强烈的艺术特点和展厅文化现象展现在大众的眼前。现代展厅书法文化现象与古代文人士大夫的赏玩有着完全不同的特点，它明显带有作品的观念和给观众突出的视觉冲击力。在这种文化背景下，以作品本身来说话的书法家们就更加重视作品的艺术性和形式美。

我们观察和分析近年来的全国各类书法大展，就会发现一个特殊的现象，即凡是重视作品的艺术性和形式感的书法作品就可能参展甚至获奖，否则将与参展和获奖无缘。所以书法家们便在作品的工具、材料上面下功夫，购买最好的书写材料，对作品的纸张染色或作旧，模仿古代的书写材料或形式。作品的尺寸也是大到最大，小到最小，在中国美术馆展厅里做到顶天立地，或者成为微型小品。近年来，书法作品的颜色愈来愈丰富，洒金、洒银宣纸和瓦当对联，早已成为陈旧或极为一般的书写材料。为了追求书法作品的形式感，许多作者挖空心思，甚至猎奇独创，把一件完整的书法作品故意割裂开来装裱展出，把对联的题款用另外一种颜色的宣纸书写，以示区别，甚至把题款放在上下联的中间装裱展出。有的作者在作品设计上，用非常精美的格线来作装饰，有规矩，更求变化，使作品有了丰富的装饰感，增强了作品的形式美。这些着意追求书法作品形式感的作者能够时俱进，有自己独特的思想见解，大多是当代书坛的创作骨干和实力作者。他们基础扎实，阅历丰富，实践能力强，富有创新精神，引领了当代中国书坛的新潮流。

在书法作品的形式方面做的最好，最突出，最具有代表性的当推刘洪彪。原中国书协副主席、军旅书法家刘洪彪具有非常丰富的阅历和扎实的书法基本功，他擅长行草书，作品具有强烈的时代感和个性风格。他创作的每一件书法作品，都赋予其不同的内容和不同的形式。特别是他2007年在中国美术馆举办的“刘洪彪50岁作品展览”，50件书法作品，从内容到形式，从笔法表现到章法构图，真正做到了件件出色，幅幅不同，形式丰富，造型别致。刘洪彪有一个观点叫“盛装书法”。他认真研究了当代书法的发展后，认为20世纪以来的当代书法太苍白了，太贫乏了，太单调了，难道我们当代书法家不能给书法着盛装吗？我们为什么要几十年恪守“黑白”之道，为什么不让书法的艺术世界更加丰富一些？所以，他计划要举办一个特殊的展览，展览的名称就叫“盛装书法”，就是要让书法穿着盛装走进中国美术馆，要让书法像绘画一样灿烂夺目，吸引眼球，让世人对书法另眼看待。我们期待着刘洪彪让我们眼前一亮的“盛装书法”的闪亮登场。

以上所列举的注重书法作品形式感的做法，在当代书坛展厅文化背景下，有其创新意义和借鉴之处，但这并不代表书法创作的全部，也不是书法作品布局的所有。我们决不能就艺术而讲艺术，就形式而搞形式，我们在重视书法作品形式的同时，不要忘记书法作品的可读性，即书法作品所蕴含的精神特质和文化魅力。我们的书法作者决不能一味地追求作品的形式感和所谓艺术性，而割裂作品的内容，忽视作品的文学意义和价值。其实任何艺术门类，其内容与形式之间并不是水火不相融的，完全可以做到协调、统一、完美。在不违背汉字造型准确性的前提下，允许对文字进行夸张、变形等艺术处理，追求作者的艺术个性，但如果因为片面追求形式而将汉字拆分、割裂，甚至书写错误，这是汉字书法艺术所不允许的，否则将一文不值。