读帖犹同与古人对话，和古人交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味的妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。读帖不只限于一两本，而是要博览众帖，广收博取。古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。入于眼，融于心，出于手，心手相应，收到事半功倍之效。

现代著名女书法家萧娴《庖丁谈书》曰：“临写碑帖，固然重要，阅读碑帖，尤为重要。阅碑者，心临也。说‘尤为重要’，是由于人们多半忽视。不过正，难矫枉也。”萧娴认为读帖“尤为重要”，因为人们往往容易忽视读帖，学习书法只知道临摹而忽视读帖。所以她在这里强调读帖为“心临”，结合自己的书法实践她又说：“也有临写厌了，不再想写的时候。此刻，何妨暂时放下，潜心读书。得便时泛游诸艺，包括翻阅种种碑帖。直至又渴望写字时，执笔奋书，常有进境。创造性遗忘，有助于记忆；创造性停顿，也有助于发展。正如缩回的拳头，打出去更有力。写不好硬要写，那是蠢人。萧娴认为写字要有创作欲望，渴望写字时便写，她提出了“创造性遗忘”和“创造性停顿”的观点，这样有助于记忆和发展，不想写就不要写，硬着头皮是写不出什么好作品的。

有人经常问我这样一个问题，说书法家是不是每天都要写字，我告诉他这是不可能，也是不现实的。实际的情况是书法家时间多了多写，时间少了少写，有时候外出，没有条件时就不写。其实书法家不在乎每天写于不写，也不在乎每天写多写少，而在于写字时的状态和效果。古人有所谓几写几不写，比如天气不好不写，环境不好不写，纸墨不好不写，心情不好不写等等，我们虽然不那么做，但时间、精力、心情、状态还是起决定作用的，因为硬着头皮去写，是不会有好作品出现的。

所谓“帖临一本，书观百家”，有些帖我们不一定去临，但我们可以去读、去看、去琢磨，间接地学习和借鉴，因为一个书法家一生的时间和精力是极其有限的，读书的时候就不能临帖习字，写字的时候，就没有办法去阅读。再说古代遗留下来那么多名家的墨迹和碑刻，我们只能有选择地去临摹才行，所谓量力而行，少而精能。一位书法家看了一位书法爱好者的作品后说，你临帖临杂了，临乱了，没有自己的“根据地”，营养太杂乱，吸收消化不好。这话说得很在理，我们学习古代书法，绝不能贪多求全，这也要临，那也要练，综合各家风格特点是重要，但先要临摹精能，守住一两家，建立好自己的“根据地”更重要。这个时候读帖可以帮我们的大忙，有些重要的帖，适合我们需要的帖可以认真、仔细、反复去临摹，达到精确的程度，一笔不苟，一字不苟；而大量的风格近似的，需要借鉴的碑帖，则可以通过读帖来解决。比如我学习大篆，可以系统、认真、仔细地临摹西周金文书法代表作品《大盂鼎铭》《毛公鼎铭》和《散氏盘铭》，而《墙盘铭》《虢季子白盘铭》《克鼎铭》《颂鼎铭》《多友鼎铭》《逨盘铭》等，则可以通过读帖来学习和借鉴，最后达到融会贯通的境界，再阅读一些战国时期六国带有明显地域风格和美化特征的篆书作品，来丰富我们的创作。