我们认为书法家重视书法作品的内容还不够，还要 在长期的创作实践中，认真处理好书法作品文学内容和 艺术形式的关系，处理好书法作品文学内容与书法风格 的关系，使之和谐、统一，也就是说，什么样风格的文 学作品，就应该用相应风格的书法艺术形式去合理、恰当地表现，使其和谐、自然、美观。 “文字内容与艺术 创作有着密切的关系，内容是创作的先导。对于书家来说，先是写什么，然后才是怎么写。文字内容不但为素材起着纽带联系作用，而且还起着情感调节作用。书家对文字内容的深刻理解与其心灵产生的共鸣，总是反映到作品的情调和境界之中。书写时感情会随着内容而波动起伏，不同的内容产生不同的效果。应该说明的是，这一命题本身是有很大难度的，但古代许多著名的书法家的经典作品在这一方面给我们做出了榜样，值得我们学习借鉴。

古代文学作品的内容和风格是多种多样、千变万化的，就唐诗来说，有王维、孟浩然、储光曦、韦应物等人的山水、田园诗，有岑参、高适、王之涣等人的边塞 诗，有李太白的浪漫主义诗，有杜甫的现实主义诗等等。就宋词来讲，有苏轼、辛弃疾等的豪放派词，又 有李清照、秦观等婉约派的词，既有“大江东去”,又有“凄凄、惨惨、戚戚”;既有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，又有“为伊消得人憔悴”、 “衣带渐宽终不悔”的执著。所以，书法作品写什么，怎么写是一个非常复杂而颇费脑筋的问题。在长期的书法创作实践中，我们体会最深的是，作为一个书法家我不怕给别人写字，就怕写不好。这主要还是内容选择和风格协调的问题。

文学内容、书体选择和风格适应等问题，是一个颇费脑筋的问题，好像是给书法家提出了一个难题。要求书法家必须擅长篆、隶、楷、行、草多种书体，不但如此，还要求书法家要适应和表现各种不同的书法风格， 如豪迈、雄奇、朴拙、苍浑、清秀、典雅、潇洒、质 朴、圆润、灵动、秀劲等等。因为书法作品的文学内容是多风格、多元化的，因此要求书法作品的风格也应该是多风格、多元化的。从表面看，提出这样的问题似乎不切合实际，但从艺术发展的规律来看，这是很重要的命题。书法家必须用自己终生的努力来实现和跨越这个 目标。在书法创作和构思时，我们必须要认真思考，尽量使书法风格适应文学内容。

书法作品的书体和风格具有明显的差异，有些书体和风格适合于表现庄严肃穆的庙堂文化，比如历代流传下来的篆书、 隶书和楷书碑刻及青铜器铭文等。我们在学习和研究历代书法作品后，会发现一个非常特殊的情况，就是同一个时期、同一种书体的作品，由于内容不同、用途有别，就产生了风格上的差异，比如秦代的《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅邪台刻石》等为秦始皇歌功颂德的诸刻石与实用性比较强的《秦诏版》就有明显的风格差异，都是被统一改革后的小篆，但由于内容不同、用途不同，风格便不同。为秦始皇歌功颂德的诸石刻，从文学内容上分析，多为《诗经》式的传统四言形式，文辞整体，韵律优美。从书法特征上分析，用笔规范，线条均匀，粗细合度；结构端正，平直端稳；章法整肃，疏密和谐， 一派端正、庄严、肃穆的气象。