什么样的书法作品为美?什么样的书法作品不美?古代流传下来的书法作品都是美的吗?这些问题在有些人看来，似乎没有一定的标准。但实际上还是有一定的标准的，它是建立在一定的欣赏基础之上的。美的就是美的，丑的就是丑的。没有扎实的基本功，抛开传统，甚至脱离汉字的所谓创新之作，就像现在的流行歌曲一样，流行期一过，也就烟消云散了。因为胡涂乱抹的东西是没有生命力的。书法有雅俗之分，不具备基本力，俗不可耐的作品，登不上大雅之堂。鉴此，我们下面从书法作品的两个基本构成——内容和形式来谈谈书法鉴赏的标准问题。
一、书法作品的内容美
书法作品的内容理应是文学性的(即指文学性和学意义),从古到今，书法作品的内容，大多表现为诗、词、文、赋等，书法艺术发展到今天，内容有所扩大，古今诗、词、文赋更多，还有名人名言等。是书法艺术就不能脱离文字，讲抒情就不能离开文学。所以，我们说书法艺术是内容(文学)和形式(线条)美的有机结合。书法作品的内容美应该从以下3点去分析和思考。
1.是否具有强烈的时代感。书法是抒情工具。“书者，心画也”,书法家用它来为时代服务，表现自己的喜、怒、哀、乐。抒情一定要抒时代之情、发时代之感，为社会主义精神文明建设服务。书法家一定要站在时代的高度，表现时代的最强音，做文学家的同路人，用手中的毛笔写时代之魂，线条美固然重要，但内容的时代感更为重要。
2.是否具有健康向上的情趣。书法作品的内容需要给人以美感，鼓舞人们奋发有为，获得美的体验和享受。为反对那些用抽象的昏暗的线条去表现低级、庸俗及负面思绪的书法。
3.是否具有浓烈的感情。书法艺术具有极强的抒情性，它发自书家之肺腑，表露书家之心声，以情感人。所以，书艺作品的文学内容一定要表现浓烈的感情，如《兰亭序》的优美，说理与抒情相结合，环境优美，心情舒畅，饮酒赋诗，感慨万端。又如《祭侄文稿》之壮美，爱憎之情，溢于言表，气势宏伟，不计工拙。要努力达到“云中电发，草里蛇惊”,或“起伏跌宕，变化莫测”的境界，令人叹绝，引人入胜。
二、书法作品的形式美
书法艺术以其独特的形式为世人所喜爱。从书体上看有篆、隶、楷、行、草等；从用笔上讲，有方笔圆笔，中锋侧锋，藏锋露锋等；从结字上谈，有穿插、避就、挪让、均衡、对称等；从章法上分析，有疏密匀称，计白当黑，大小错落，长短参差，粗细有别；从用墨上观察，有浓有淡，有润有燥，有轻有重。真是变化丰富，气象万千，让人叫绝。书法艺术作品的形式美具体应该从以下几方面去探讨。
1.是否具有深厚的功底。书法创作起于点画，系于结字，成于章法。写书法必须打下深厚扎实的功底， 即从楷书练起，建立“根据地”。点画要成形，圆满精到；结字要严谨，生动多变；章法要和谐，疏密匀称； 墨色要适中，浓淡适宜。在写好楷书的基础上，要涉足篆隶，不通篆隶，不懂书法。进一步再学行草，求得变化。欣赏书艺作品亦如此，首先看作者有没有深厚扎实的基础功，要从用笔、结字、章法、用墨等基本方面去考察。
2.是否具有撼人的力度。书法创作讲究力度美，力饱气足，追求“有力之美”,讲究“力透纸背”, “入木三分”。相传王羲之有一次去一个学生家走访，看见 一张新做的木桌上放着笔墨，于是书兴大发，便挥毫疾 书。后来那位学生的父亲让木工来刨刮去墨迹。那位 学生回来后，得知是老师王羲之所书，真是求之不得， 于是赶快让木工停刨。虽被刮去三分，但字迹仍清晰可 辨，可作为临习之用。可见王羲之笔力之到，“入木三分”,可谓绝矣。
要使自己的书法作品具有撼人的力度美，就要求书 法家努力学习和熟练掌握用笔的方法。写字要动用全身各个部位， “尽一身之力而送之”,通过腰、背、肩、肘、腕、指将全身之力送至毫端，注入纸上，力透纸背。切勿轻飘浮滑，故作颤抖。要寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。
3.是否具有无穷的韵味。书艺作品讲韵味，力求气韵生动，趣味无穷。即不仅要有美的外形，更要有美的精神内涵，有传神、动人的风采。书法作品不能让人一览无余，要留有余地，让观赏者去用自己的生活补充、丰富，让人回味，令人思索。书艺作品，有的壮美，有的优美，有的像长江大河，一泻千里；有的如山涧小溪，清新秀丽，风格多样，韵味无穷，使人感到精神横溢，风采飘然，气度宏伟。总之，气韵是一个书法家思想境界、生活阅历、艺术修养和书艺功底的总体现。