1.取平势

与楷书、行草比，隶书在取势上是不同的有变化的。不同主要反映在用笔和结体上，如果大家有楷书或行草的基础，对隶书取平势这一特点，体会会更加清晰。

隶书的横画基本上是水平的。以《礼器碑》的“天”字与欧阳询《九成宫》楷书的“天”为例，楷书的体势上是呈斜势，行书是楷书体势上的连接。理解平势和斜势的不同姿态，是为了把握隶书平势的特点，有时初学者往往把隶书写成左低右高，像楷书、行书的势，这样很难体现隶书的端庄、雄强的特点。但是我们说这个“平”，并不是呆板，像美术字的那样平，而是有变化的，这点在后面的笔画、结构的学习中我会给大家从例字示范中去印证。

《礼器碑》

欧阳询《九成宫》

2.横波画

从《西狭颂》当中选取一些有代表性的字，对其笔画进行分析讲解。前面我们讲到了横画要逆入平出，要使笔锋与纸之间产生摩擦，它的摩擦系数是非常大的，横画回锋要压，要把笔锋的力量体现出来，然后使笔锋与纸之间产生胶着状态，收笔时不要顿，收笔是自然的提起。

由于笔与纸的摩擦系数比较大，书写时我们甚至能听到笔锋杀纸的声音。这种书写实际上也是一种对应的变化，收笔平出是简略概括的，它不像楷书的收笔那么严谨，但是要求意到，收笔自然提起所产生的笔触能体现出这种运笔的自然。如果我们把收笔写的很实，很具体，这样写的看似精道，但意味就全没了。（请结合视频阅读此段文字）恰恰就是前面起笔的具体和后面收笔的简略，才产生了这种难以名状的感觉。起笔容易，收笔难。起笔好了，收笔才能有质量，收笔的质量体现着笔画的力度 ，在练习当中我们要注意把握好这几个环节。

有时我们看一笔不是那么完美，但是有了与其他笔画的搭接，会让我们感觉既严谨又自然。《易经•说卦》中说到：“是以立天之道，曰阴与阳；立地之道，曰柔与刚；立人之道，曰仁与义；兼三才而两之，故《易》六画而成卦”。 （请结合视频阅读此段文字）我们写这个“三”字，第一个笔画写的是覆笔，第二个笔画是平的，最后一笔就是仰笔。这简单的三个笔画包含着书法的哲学思想，覆笔如天，笼罩其下，仰笔如地，承载万物，天地之间的分界为平画。三笔的曲直变化呈现出刚柔并济的艺术效果。起笔处回锋，形态具体为实，收笔简约概括为虚，前后虚实相生。毛笔不会自我运行，那是因为有书法家执毛笔书写而成字，此中笔迹孕育着人情。

“三”字从形态上简单的来区别，前两个笔画为一般意义的横画，只是曲直不同。最下面这个笔画是横波画，它是隶书最代表性的一个笔画。这个笔画与上面的两个横是有区别的。我们看前两个横画跟篆书的横画基本上相同，横波画使隶书在用笔上既有特征同时又具备丰富性。

横波画在书写时起笔要先往下压，然后蓄势蓄力提起，这样笔的弹性就体现出来。书写到中间之后再往下按，按至“雁尾”最重的地方后，逐步顿挫提起，这样才能体验汉碑的金石气。雁尾出锋时不能直接提起来，这样缺少毛涩的质感。逐步提按的出锋就是为了把这种弹性体现出来。在学习《西狭颂》之前，应先从《礼器碑》入手，再去学习其它的碑帖才能把握的更精准一些。如果没有学过《礼器碑》而直接写《西狭颂》也没关系，但是要跟其他的碑贴要相比较，这样才能便于把握住《西狭颂》的自身特征，只有这样我们的学习就能够达到事半功倍的效果。

《西狭颂》横波画

横波画

《礼器碑》的横波画粗细反差很大，用笔技巧是杀锋。入笔先按下来，边行笔边提，至笔画的中段后再按，出锋处要逐步提按的送出去，这样感觉的横波画特别饱满，可力透纸背。

如果我们书写完成后把宣纸翻过来看，即使是收笔处，提的最轻的地方的墨色和其他地方也是一致的，和正面书写的墨色一样。我们切记在写波画的时候出锋直接甩出去，这样笔画不够沉实。如果这样书写后再把宣纸翻过来看，我们发现此处的墨色是灰的，墨没能完全透纸，不够沉稳。隶书在用笔上既要使捺脚有一种开张飞扬之势，但又不漂浮。这一笔画是隶书中一个最主要的笔画，需要我们在学习者时多加练习。