我们对书法作品的观照分为法度和性情，形神兼备，沉着痛快三个方面。我们临习碑帖是书写技能上的提高，是在法度上的完备。明代杨慎《墨池琐谈》中说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”这句话的意思是只有技法，没有情性，作品的神采就出不来。没技法只有情性，作品的神采就不扎实，表现不好。因此在临习过程当中重视技法但不能忽略性情。

南朝王僧虔《笔意赞》中说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。意思是书法之妙，在于神采，形质次于神采，两者兼备可达到古人的水平。没有形，神采无所依托；只有形没有神的作品死气沉沉。两者相互作用，相互提升。在我们初学书法就要有这种形神兼备的意识，初学阶段可能没有这种表现的能力，但是要有这个意识。

一幅好的作品不管是什么书体都要沉着痛快。隶书的书写沉着容易，痛快难，行草则是痛快容易，沉着难。从书法学习的角度建议写行草的作者要写一写篆隶书，写篆隶书的作者也要写一写行草。这是因为行草书书写的痛快之中要反应出用笔的沉着，隶书用笔的沉着当中也要不失痛快，不同书体的优点可以相互吸收、相互作用，这是需要我们在临习过程当中把握的。

图2-1唐 张旭《古诗四帖》